Confira a programação do Festival Internacional do Documentário Musical

Monday, 08 March 2010 21:50

Está de volta o In-Edit Brasil, Festival Internacional do Documentário Musical. Uma iniciativa que começou em Barcelona há 8 anos e já dá volta ao mundo.
 
A Natura, por meio do programa Natura Musical, patrocina toda a programação nacional, agrupada no segmento PANORAMA BRASILEIRO, da 2ª edição do In-Edit Brasil, que acontece de 18 a 28 março em São Paulo – no MIS, Cine Olido, CineSESC, HSBC Belas Artes, Matilha Cultural, Auditório Ibirapuera e Instituto Cervantes – e de 2 a 8 de abril no Rio de Janeiro. Os preços dos ingressos variam de R$1 a R$12 (inteira) e R$ 0,50 a R$ 6 (meia), com mais de 20% das sessões inteiramente gratuitas.
 
No PANORAMA BRASILEIRO, o festival reúne um total de 46 títulos nacionais, entre longas, médias e curtas, além de promover debates, encontros e apresentações musicais.
Entre os filmes, destaque para os 6 longas da Competição Nacional, todos inéditos no circuito comercial. O filme vencedor será escolhido por votação popular e ingressa no circuito In-Edit de festivais pelo mundo.
 
Os outros títulos do PANORAMA BRASILEIRO se dividem em 4 mostras:
Na Mostra Brasil, 9 filmes compõem um painel amplo e representativo da produção nacional mais recente.
Na Retrospectiva Brasil, 1 título histórico e 7 filmes entre os mais importantes dos últimos 15 anos serão exibidos e seguidos de debate com o diretor e personalidades relacionadas às obras.
A seção Brasil.doc mostrará a vitalidade da produção independente, com foco em temas e personagens pouco valorizados pela mídia e indústria cultural.
A mostra Curta Um Som exibirá 12 dos melhores curtas da atualidade, reunidos em 4 sessões temáticas.
 
O PANORAMA MUNDIAL reúne, na mostra Docs Internacionais, 20 títulos dentre os melhores exibidos nos maiores eventos cinematográficos do mundo. Destaque para a grande sensação dos festivais em 2009, "Anvil - The Story of Anvil"; o até agora inédito show do Led Zeppelin "Live at Royal Albert Hall", gravado em janeiro de 1970; a belíssima aventura da Filarmônica de Berlim pelo Oriente, no filme "Trip To Asia"; a história do rap na Palestina, em "Slingshot Hip Hop"; e a viagem de um jazzman australiano em busca dos sons e os sentidos da música coreana, no impactante “Intangible Asset Number 82”.
Complementam o PANORAMA MUNDIAL a Mostra Sanchez-Montes, com 3 títulos do diretor espanhol sobre artistas lendários da música ibero-americana.
 
Mas o In-Edit Brasil não é só cinema. O espectador poderá conversar com os diretores, conhecer os protagonistas, discutir com especialistas e assistir a apresentações musicais na própria sala de cinema.


 
IN-EDIT BRASIL 2010: SÃO PAULO
 
*** Sessão de Abertura **
“Mamonas para Sempre – o Doc”, de Claudio Kahns, é a atração inaugural do In-Edit Brasil 2010, sendo exibido no dia 18 de março, às 19h30, no Museu da Imagem e do Som (MIS-SP), em sessão exclusiva para convidados.
O filme mostra um dos maiores fenômenos da música brasileira, o grupo que arrebatou o Brasil e, em pouco mais de seis meses, vendeu milhões de cópias de seu único disco. O documentário mostra material inédito da banda e traz depoimentos de parentes, amigos, produtores e músicos para recontar a trajetória do grupo, os desafios, a ascensão e o trágico acidente aéreo que matou todos os seus integrantes em 1996.
 
PANORAMA BRASILEIRO
*** Competição Nacional ***
Seis longas inéditos no circuito comercial foram selecionados para a Competição Nacional. O melhor documentário musical nacional entrará no circuito In-Edit de festivais, levando seu diretor a Barcelona para apresentar oficialmente o filme.
Dentre estes documentários, 5 retratam diferentes fases de artistas e grupos brasileiros como Mamonas Assassinas, Seu Jorge, Bezerra da Silva, Cláudia Wonder e Dzi Croquettes. O sexto competidor, Beyond Ipanema, analisa o impacto da música brasileira no mundo, sob a perspectiva dos mais diferentes artistas. Os filmes da Competição Nacional serão exibidos no Auditório Ibirapuera, MIS, Cine Olido e CineSESC.
Veja os selecionados:
 
Beyond Ipanema
(Guto Barra, Brasil-EUA, 2009, 89’)
Qual é o som do Brasil no exterior? Beyond Ipanema reúne artistas brasileiros e internacionais para analisar o impacto da música brasileira no mundo. Um intercâmbio de estilos musicais que tem ajudado o Brasil a garantir uma posição única na cultura global.
 
Mamonas para Sempre – O Doc.
(Claudio Kahns, Brasil, 2009, 90’)
Em menos de 10 meses, a banda Mamonas Assassinas saiu do anonimato e se tornou um dos maiores fenômenos da música brasileira. Irreverentes, inteligentes, sarcásticos e criativos, o grupo pegou o Brasil desprevenido e vendeu dois milhões de cópias de seu único disco. Este documentário mostra material inédito da banda e depoimentos de parentes, amigos, produtores e músicos para recontar a trajetória do grupo, os desafios, a ascensão e o trágico acidente que matou todos os seus integrantes em 1996.
 
Dzi Croquettes
(Tatiana Issa e Raphael Alvarez, Brasil, 2009. 110’)
A trajetória do irreverente grupo de dança carioca Dzi Croquettes, que marcou o cenário artístico brasileiro nos anos 70. O grupo contestava a ditadura por meio do deboche e da ironia e defendia a quebra de tabus sociais e sexuais. É lembrado por depoimentos de artistas e amigos como Liza Minnelli, Ron Lewis, Gilberto Gil, Nelson Motta, Ney Matogrosso, Betty Faria, Miéle, Jorge Fernando, Cláudia Raia, Pedro Cardoso e Norma Bengell, entre outros.
Prêmio de melhor documentário no Festival do Rio 2009, na 33ª Mostra Internacional de Cinema (São Paulo, 2009) e no Festival Mix Brasil 2009.
 
Meu Amigo Claudia
(Dácio Pinheiro, Brasil, 2009, 86’)
Documentário sobre Claudia Wonder, o travesti que rompeu preconceitos aparecendo nas páginas culturais de jornais e revistas. Com participações em produções de cinema erótico, famosas performances no Madame Satã e cantando punk rock marcou presença na cena dos anos 80. Mesmo com tudo isso, Claudia Wonder não deixa de ter envolvimento no campo intelectual e político, tornando-se uma importante representante do governo nas organizações de assistência e proteção aos homossexuais.
Melhor documentário no Festival Mix Brasil 2009, ao lado de DZI Croquettes.
 
Bezerra da Silva – Onde a Coruja Dorme
(Márcia Derraik e Simplício Neto, Brasil, 2010, 72’)
O cantor Bezerra da Silva se tornou uma estrela nacional nos anos 80, durante a chamada “explosão do pagode”. Classificada inicialmente pela crítica como "sambandido", sua música encantou o público brasileiro com crônicas cáusticas e extremamente bem-humoradas sobre o cotidiano das favelas.
No entanto, o que poucos sabem é o segredo do sucesso de Bezerra da Silva: sua equipe de compositores - pedreiros, trocadores de ônibus, carteiros, técnicos de refrigeração e biscateiros em geral. Trabalhadores anônimos que cantam como ninguém o universo da malandragem carioca. Sambistas genuínos, escolhidos a dedo por Bezerra.
 
Seu Jorge – América Brasil, o documentário
(Pedro Jorge e Mariana Jorge, Brasil, 2009, 103’)
Não é sempre que vemos um artista tocar as estrelas, mas em 2008 Seu Jorge chegou perto disso. Emplacou três hits no topo das paradas, fez várias participações em projetos interessantes e realizou a turnê de seus sonhos: cruzar o Brasil por terra tocando nas principais capitais.
"Seu Jorge – América Brasil, o documentário" perfaz todo esse caminho de maneira natural e espontânea. Um road movie que acompanha o músico desde seu processo criativo até sua plenitude, no palco.
 
 
PANORAMA BRASILEIRO
*** Mostra Brasil ***
A Mostra Brasil reúne um conjunto de 9 médias e longas que representam bem a multiplicidade musical e cultural de nosso país. Alguns destaques são Fita Mixada, registro de uma performance do DJ dos Racionais MC’s KL Jay, Brega S/A, que revela a cena tecnobrega de Belém do Pará, e Tom Zé – Astronauta Libertado, que coloca o músico de Iarará apresentando uma retrospectiva de seus achados musicais e contínua experimentação, em uma Oficina de Experimentação Musical na Espanha. Com sessões no MIS e no Cine Olido, a Mostra Brasil apresenta os seguintes títulos:
 
CONTINUAÇÃO
(Rodrigo Pinto. Brasil, 2009. 71’)
A intimidade do processo de criação do compositor brasileiro Lenine. Diante das incertezas que a era do download e do vinil trouxe para seu trabalho, o músico reúne três gerações em torno de sua música. Um documentário sobre olhares, encontros, criação e tecnologia a serviço da paixão pela arte.
                          
L.A.P.A.
(Emílio Domingos e Cavi Borges. Brasil, 2008, 75')
Quem mora no Rio de Janeiro e gosta de hip hop, tem endereço certo: a Lapa. Um bairro tradicional que passou da mais absoluta decadência à Meca da música carioca.
MCs, DJs, B-Boys, grafiteiros, produtores e fãs se reúnem para criar e compartilhar a cultura de rua. "L.A.P.A." mostra os personagens mais destacados de um coletivo em constante movimento.
 
BREGA S/A
(Gustavo Godinho e Vladimir Cunha, Brasil, 2009, 60')
Gravado entre os anos de 2006 e 2009, o documentário Brega S/A fala sobre a cena tecnobrega de Belém do Pará. Um estilo de música e produção que dominou a cidade, crescendo à margem da indústria discográfica.
Capaz de reunir milhares de pessoas em uma festa, o tecnobrega já tem seus grandes ídolos, mas tritura diariamente centenas de aventureiros que sonham mudar de vida com um único hit.
 
JOÃO DONATO – NASCI PARA BAILAR
(dir: Tetê Morais, Brasil, 2009, 54’)
Passeio musical pelas ruas, praias, casas, escolas, palcos, teatros e cantinhos de Havana na companhia de João Donato. Uma temporada na capital cubana que lhe proporcionou uma série de intercâmbios musicais. Uma troca de estilos que abre novos caminhos e revelam a grande musicalidade de um dos pianistas mais consagrados da música brasileira.
 
TOM ZÉ –ASTRONAUTA LIBERTADO
(Ígor Iglesias González, Brasil, 2009, 90’)
A partir de uma oficina de experimentação musical ministrada pelo músico Tom Zé em Astúrias (Espanha), o filme faz uma retrospectiva de seu contínuo processo de experimentação desenvolvido desde os anos 70. O filme lança luz sobre a original metodologia de criação que o artista insiste em procurar.
 
VERSIFICANDO
(Pedro Caldas, Brasil, 2009, 52’)
A arte de cantar improvisando. Percorrendo desde os gêneros mais tradicionais aos mais modernos, "Versificando" passeia pela embolada, o samba de partido-alto, o hip hop freestyle, entre outros. Depoimentos de artistas, estudiosos e conhecedores do tema abordam a sobrevivência do improviso e o papel da mulher como criadora nesta arte.
 
Fita Mixada Rotação 33: DJ KL Jay
(Pedro Caldas, Ivan Ferreira e Gabriel Ranzani, Brasil, 65’)
Rap brasileiro puro e sem cortes. O documentário é o registro de uma performance de KL Jay ao vivo em estúdio, composto inteiramente por faixas de rap nacional, muitas delas produzidas por ele mesmo. Entre vinil e vinil o músico cria uma mixtape e chama os amigos para rimar.
 
SISTEMA DE ANIMAÇÃO
(Alan Langdon e Guilherme Ledoux, Brasil, 2008,84’ )
Documentário que busca preencher uma lacuna na história da cultura musical nacional, retratando o músico Lourival José Galliani, vulgo “Toucinho”. Grande baterista que já tocou com personalidades como Fafá de Belém, Originais do Samba, Pery Ribeiro, Eduardo Araújo e César Camargo Mariano.
Um músico completamente absorvido por sua arte, que surpreende por seus ritmos e vida pessoal.
 
ROCK BRASILEIRO – HISTÓRIA EM IMAGENS
(Bernardo Palmeiro, Brasil, 2009, 70’)
O rock chegou ao Brasil no final dos anos 50, justo no momento em que a bossa nova conquistava as rádios. A partir desse momento, o estilo musical que tomou conta do mundo começou uma verdadeira cruzada para ganhar espaço entre nós. Passando de malditos a modelos, o rock brasileiro finalmente se tornou referência para várias gerações no país.
Através de depoimentos de seus protagonistas, o documentário mostra a trajetória do rock feito no Brasil desde seus primórdios até os dias de hoje.
O filme será exibido em sessão conjunta com o curta “A Maldita”.
 
A MALDITA
(Tetê Mattos, Brasil, 2007, 20')
Em 1982 entra no ar, em Niterói, a Rádio Fluminense FM, a Maldita.
Com irreverência, ousadia e criatividade, a emissora rompe com os códigos padronizados, cria novos mercados para a música estrangeira e dá início à chamada geração rock 80. Apresentado em sessão dupla, junto com “Rock Brasileiro - História em Imagens”.
 
 
PANORAMA BRASILEIRO
*** Retrospectiva Brasil ***
A seção Retrospectiva Brasil resgata 8 documentários musicais entre os mais importantes do gênero no país, em sessões únicas. Um dos destaques é o filme Novos Baianos F.C, de Solano Ribeiro, um registro histórico de um dos grupos mais originais da música brasileira. Todas as sessões serão gratuitas e seguidas de um bate-papo com o diretor e convidados. As sessões da Retrospectiva Brasil acontecem somente no MIS-SP.
 
SIMONAL: NINGUÉM SABE O DURO QUE DEI
(Cláudio Manoel, Micael Langer e Calvito Leal. Brasil, 2008, 86’)
Numa época de talentos eternos e revolucionários, Wilson Simonal brilhou como ninguém e inovou como poucos. Juntando carisma, simpatia, suíngue, charme e muito talento, ele se tornou a sensação do Brasil. De repente, tudo acabou. Boatos, acusações, mistérios, patrulhas e perseguições. O que aconteceu com Wilson Simonal? Simonal - Ninguém sabe o duro que dei traça a trajetória impressionante do ex-cabo do exército que reinou soberano e acabou condenado ao ostracismo, jurando inocência por um delito não cometido.
 
·         19/03, SEXTA-FEIRA, 19H30, MIS-SP.
·         Após a sessão, o diretor Micael Langer, os músicos Simoninha e Max de Castro e o jornalista e biógrafo Ricardo Alexandre falam sobre a vida e a obra de Wilson Simonal.
 
DIÁRIO DE NANÁ
(Paschoal Samora, Brasil, 2006, 60’)
É comum sair de um show de Naná Vasconcelos e ouvir entre o público a palavra "xamã". Capaz de encontrar música nos lugares mais improváveis, Naná faz um passeio pelo Recôncavo Baiano para expressar sua espiritualidade através da música. Uma lição de ritmos e de vida.
·         20/03, SÁBADO, 18H00, MIS-SP.
·         Após a sessão, o diretor Paschoal Samora e a fotógrafa Maureen Bisilliat falam sobre a força dos ritos e manifestações tradicionais.
 
PALAVRA (EN)CANTADA
(Helena Solberg. Brasil, 2008. 82’)
Em um país com forte cultura oral como o Brasil, a música popular pode ser a grande ponte para a poesia e a literatura. A reflexão sobre esse tema é o ponto de partida do novo filme de Helena Solberg Palavra (En)cantada. O documentário tem sua narrativa construída pela costura de depoimentos, performances musicais, rico material de arquivo e uma bela trilha sonora. Participam do filme Adriana Calcanhoto, Arnaldo Antunes, Chico Buarque, Lirinha, Lenine, Maria Bethânia, Martinho da Vila, Tom Zé, entre outros.
·         21/03, DOMINGO, 18H00, MIS-SP.
·         Após a sessão, a diretora Helena Solberg e o compositor Luiz Tatit falam sobre a força da palavra na canção brasileira.
 
CARMEN MIRANDA - BANANA IS MY BUSINESS
(Helena Solberg, Brasil, 1994, 91’)
A extraordinária história da estrela brasileira que conquistou a imaginação e o coração do mundo. Carmen Miranda, nascida em Portugal e criada no Brasil, foi uma artista de imenso talento. Já famosa na América do Sul, em 1939 é descoberta por Lee Shubert, que a leva para os EUA onde se torna “The Brazilian Bombshell.”
Helena Solberg resgata o lado pessoal da diva e apresenta uma mulher de forte personalidade.
·         23/03, TERÇA, 19H30, MIS-SP.
·         Após a sessão, a diretora Helena Solberg e o escritor e biógrafo Ruy Castro falam sobre a importância de Carmen Miranda na cultura popular brasileira.
 
FABRICANDO TOM ZÉ
(Décio Matos Junior, Brasil, 2007, 90’)
Antônio José Santana Martins é Tom Zé. O músico genial e dono de uma criatividade magnífica ficou esquecido durante anos e hoje é aclamado nos quatro cantos do mundo.
Fabricando Tom Zé mostra o músico em sua turnê europeia de 2006 em diferentes situações, falando dele, de sua obra, carreira e de tudo um pouco.
·         24/03, QUARTA, 19H30, MIS-SP.
·         Após a sessão, o diretor Décio Matos, o produtor Matias Mariani e o músico Tom Zé falam sobre criação artística.
 
BOTINADA! A ORIGEM DO PUNK NO BRASIL
(Gastão Moreira, Brasil, 2006, 75’)
O punk chegou ao Brasil como pôde. Para isso teve que burlar a ditadura e os meios de comunicação e acabou encontrando um público pouco preparado.
Gastão Moreira consegue iluminar uma história cheias de contradições e colocar em pratos limpos um período marcado pela garra e pelo barulho.
·         25/03, QUINTA, 19H30, MIS-SP.
·         Após a sessão, Gastão Moreira e os músicos Clemente e Ariel falam sobre o surgimento, a trajetória e o legado do movimento punk no Brasil.
 
HERBERT DE PERTO
(Roberto Berliner e Pedro Bronz, Brasil, 2009, 97’)
Em 2001, no auge da vida, Herbert Vianna, líder dos Paralamas do Sucesso, teve sua carreira interrompida por um fatídico acidente que matou sua mulher e o deixou paraplégico. Sentado numa cadeira de rodas, Herbert confronta-se com imagens de sua vida para recontar uma história de luta, persistência e superação. Um mergulho na vida de um dos mais talentosos músicos do pop brasileiro.
·         26/03, SEXTA, 19H30, MIS-SP.
·         Após a sessão, o diretor Pedro Bronz e Marcelo Andrade, diretor artístico do In Edit Brasil, falam sobre particularidades do gênero documentário musical.
 
NOVOS BAIANOS F.C.
(Solano Ribeiro, Brasil, 1973, 35’)
Registro histórico de um dos grupos mais importantes da música brasileira. Composto por Moraes Moreira, Baby Consuelo, Pepeu Gomes, Paulinho Boca de Cantor e Luiz Galvão, além de outros instrumentistas e compositores, o grupo Novo Baianos é responsável por grandes inovações rítmicas e líricas, em sintonia com o movimento Tropicalista.
Este filme dirigido por Solano Ribeiro mostra a banda em seu habitat natural: uma fazenda onde viviam em comunidade. Um passeio histórico pela MPB.
·         27/03, SÁBADO, 18H00, MIS-SP.
·         Após a sessão, o diretor Solano Ribeiro e o jornalista Zuza Homem de Mello falam sobre a música popular brasileira nos últimos 50 anos.
 
 
PANORAMA BRASILEIRO
*** Brasil.doc ***
A mostra Brasil.doc traz 7 médias e longas que refletem a diversidade da produção independente no país, em sessões únicas. Toda a programação do Brasil.doc é gratuita e ocorre no espaço Matilha Cultural. Veja os títulos:
 
PELOS ESCOMBROS
(Ivan Vale Ferreira, Brasil 2009, 50’)
Com 15 anos de estrada, a banda Agrotóxico atinge a maturidade e traz aos fãs um documentário histórico. Depoimentos de Fábio (Olho Seco), Jão (Ratos de Porão), Ariel (Invasores de Cérebro) e Markon (Lobotomia) contam a história de uma banda que leva o espírito do punk às últimas consequências.
·         19/03, SEXTA-FEIRA, 19H30, MATILHA CULTURAL.
·         Após a sessão, show com a banda Agrotóxico, representante do hardcore brasileiro com 5 discos lançados no Brasil e na Europa.
 
BLACK SOUL BROTHER
(Rubens Passaro, Brasil, 2008, 86’)
Miguel de Deus é uma dessas pérolas que o Brasil ainda vai se arrepender de não ter reconhecido em vida. Musico versátil e antenado, foi um dos pioneiros do funk e do soul no Brasil, gravou com uma infinidade de artistas e produziu algumas das faixas mais suingadas do movimento Black Rio.
·         21/03, DOMINGO, 19H30, MATILHA CULTURAL.
 
MUSICAGEM
(Edu Felistoque, Nereu Cerdeira, Brasil, 2007, 75’)
Documentário que investiga a música e suas vertentes, da criação à distribuição. Esta investigação é feita a partir da música e da vida de Fernando Sardo, músico que tira uma sonoridade incomum de instrumentos criados por ele com materiais reciclados. Por meio do confronto de opiniões, André Abujamra, Badi Assad, Seu Nenê da Vila Matilde, Daniel Misiuk, Júlio Medaglia, Thaíde e outros, encontram caminhos criativos pessoais.
·         23/03, TERÇA-FEIRA, 20H30, MATILHA CULTURAL.
·         Após a sessão, bate-papo com os diretores e o protagonista do filme, Fernando Sardo.
 
SEMOVENTES
(Joacélio Batista e Daniel Saraiva, Brasil, 2009, 80')
Um filme sobre o limite. Entre o talento, a loucura e o socialmente aceitável este documentário aborda 5 personagens que contam suas experiências musicais e seu singular modo de vida.
·         24/03, QUARTA-FEIRA, 20H30, MATILHA CULTURAL.
 
10 ANOS DE MÚSICA ELETRÔNICA
(Ruth Slinger, Brasil, 2002, 72’)
Antes do boom da eletrônica, já havia muita gente interessada na cultura clubber. É o que conta Ruth Slinger neste documentário realizado com base nos arquivos pessoais da videomaker. Tomando 1989 como ponto de partida, o filme mostra a evolução de um estilo de vida que tomou rádios, casas noturnas e criou um novo caminho musical.
·         25/03, QUINTA-FEIRA, 19H30, MATILHA CULTURAL
·         Após a sessão, performance do VJ Flávio Araújo e bate-papo com a diretora Ruth Slinger sobre transformações recentes na música eletrônica.
 
BLUES EVERYDAY
(Hossame Nakamura, Brasil, 2009, 44’)
Em 1989, Ribeirão Preto foi palco do primeiro Festival Internacional de Blues no Brasil. Os "blueseiros" que testemunharam shows históricos, como o de Buddy Guy, Albert Collins e Magic Slim, fazem uma retrospectiva sobre o estilo musical que ganhou grande visibilidade no país desde então.
·         26/03, SEXTA-FEIRA, 19H30, MATILHA CULTURAL.
·         Após a sessão, a Psycho Jazz Special Blues, banda composta pelos músicos Júnior Boca (guitarra), Marcelo Cabral (baixo acústico) e Dustan Gallas (teclados), que homenageou em temporada recente os 50 anos de Kind of Blue de Miles Davis, faz um passeio por diferentes estilos de blues.
 
SP UNDERGROUND – The Way
(Grzegorz Korczak, Polônia - Brasil, 2008, 43’)
Registro da turnê da banda brasileira SP Underground na Polônia e República Checa, em sessões com músicos locais, onde a música era a única forma de comunicação.
·         27/03, SÁBADO, 19H30, MATILHA CULTURAL.
·         Após a sessão, pocket show com Richard Ribeiro, baterista do SP Underground, e o guitarrista Renato Ribeiro. O duo apresentará a diversidade de suas influências, com um trabalho instrumental que mescla elementos do jazz, rock e improvisação.
 
 
PANORAMA BRASILEIRO
** Curta Um Som**
Quatro sessões de aproximadamente 60 minutos serão exibidas na mostra Curta Um Som. Caminhos do samba, o nordestino, personalidades e sons urbanos são os temas apresentados nestas sessões gratuitas que acontecem no espaço Matilha Cultural. Veja os títulos:
 
CURTA UM SOM 1: Sons Urbanos
 
Z’África, Porque quem tem cor, age!
(Mikka Almeida, Deyse Lima, Henrique Pavani, Jefferson Gomes e William Alexandrino, Brasil, 2008, 24')
A banda Z'África Brasil vive intensamente os princípios da cultura hip hop em todos seus caminhos. Uma vida entregue ao ritmo, às rimas, à consciência coletiva, à dança e à arte.
 
Roderia
(Leo Jesus, Brasil, 2004, 14')
Documentário que aborda as rodas de pogo durante um show da banda Napalm Death no Rio de janeiro.
 
Guerreiras do Brasil
(Cacau Amaral, Brasil, 2007, 13')
Quarenta mulheres que, vítimas da violência machista, se reúnem em uma ilha para discutir e cantar seus problemas em ritmo de rap.
·         20/03, SÁBADO, 19H30, MATILHA CULTURAL.
·         Após a sessão de Curta Um Som 1, intervenção musical com MCs e DJs do Z´África, uma das bandas que melhor representa a diversidade do movimento hip hop brasileiro.
 
CURTA UM SOM 2: Caminhos do Samba
 
João do Vale - muita gente desconhece
(Werinton Kermes, Brasil, 2007, 30')
Este documentário faz um resgate da história do universo sertanejo através da vida e obra do compositor João do Vale, reconhecido como um dos artistas mais produtivos do Brasil.
Autor de mais de 600 músicas, entre elas os clássicos "Carcará", "Pisa na Fulô", "Coroné Antônio Bento", "Canto da Ema", João do Vale, morto em 1996 aos 62 anos, foi objeto de mais de 10 anos de pesquisa feita pelo diretor Werinton Kermes.
 
Samba de Quadra
(Gustavo Mello e Luiz Ferraz, Brasil, 2009, 17')
A memória do samba caipira paulista sobrevive na cidade de Quadra. Alimentada por meio de reencontros de sambadores com seus antigos companheiros, esta música em processo de extinção sobrevive na casa de João do Ditão, líder de um dos únicos grupos remanescentes no estado de São Paulo.
 
Jorjão
(Paulo Tiefenthaler, Brasil, 2002, 15')
Se Pelé inventou a "paradinha" no futebol, Mestre Jorjão, o diretor da bateria da Escola de Samba Mocidade Independente de Padre Miguel, também criou a sua no samba. E foi mais longe: incluiu a batida do funk carioca na Marquês de Sapucaí. Polêmico e genial, Jorjão é um personagem como nenhum outro.
·         21/03, DOMINGO, 18H00, MATILHA CULTURAL.
 
CURTA UM SOM 3: O Nordestino
 
EM ARAPIRACA O TRABALHO CANTA
(Luiz Bargmann Netto, Brasil, 2007, 20')
Pesquisa realizada em 1977 por Maria Zélia Galvão de Almeida e Jilson de Almeida sobre a produção do fumo de corda e o canto de trabalho das destaladeiras, no município de Arapiraca, em Alagoas.
 
AVE MARIA OU A MÃE DOS SERTANEJOS
(Camilo Cavalcante, Brasil, 2009, 12')
Um registro poético do imaginário do sertão. Todos os dias, às 18 horas, quando toca na rádio a Ave Maria Sertaneja interpretada por Luis Gonzaga, o mundo pára.
 
FORROBODÓ FOR ALL
(Ludmila Curi, Brasil, 2004, 30')
Um passeio pelo Rio de Janeiro mais nordestino. Neste curta-metragem vemos a chegada dos ritmos do sertão à cidade maravilhosa. Uma música e uma cultura conquistam seu espaço.
·         23/03, TERÇA, 19H30, MATILHA CULTURAL.
 
CURTA UM SOM 4: Personalidades
 
Procurando Jorge Mautner
(Rodrigo Bittencourt, Brasil, 2007, 16')
Caetano Veloso, Jards Macalé, Paulinho Moska, entre outros, ajudam o diretor Rodrigo Bittencourt a encontrar Jorge Mautner no Rio de Janeiro.
 
Booker Pittman
(Rodrigo Grota, Brasil, 2008, 15')
Recriação da passagem do saxofonista Booker Pittman pela cidade de Londrina (Paraná) nos anos 50, onde criou o primeiro trio de jazz no Brasil.
 
Áurea
(Zeca Ferreira, Brasil, 2009, 16')
Com um olhar poético e afetivo, Zeca Ferreira retrata Áurea Martins, artista da noite. Uma intérprete refinada, uma pessoa comum, uma personagem brasileira.
·         24/03, QUARTA, 19H30, MATILHA CULTURAL.
 
 
PANORAMA BRASILEIRO
*** Sessões Especiais ***
Duas Sessões Especiais, seguidas de pocket shows afetivos. Mário Manga, Fábio Tagliaferri e convidados fazem uma homenagem a Rodrigo Rodrigues após a exibição do filme Música Ligeira. Já Carlinhos Antunes e Márcio Werneck homenageiam os sons da África após a exibição de Barka, novo documentário da dupla, ainda em fase de montagem. As Sessões Especiais são gratuitas e acontecem no MIS.
 
BARKA
(Carlinhos Antunes e Márcio Werneck, Brasil, 2010, work in progress)
Em 2009, a dupla de músicos e diretores volta a Burkina Faso – onde já haviam estado em 2007 – para registrar momentos do cotidiano e capturar a variedade rítmica e musical da região. Filme ainda em fase de montagem expande as impressões e o fascínio pela cultura local, registrados no 1º documentário da dupla, Sete Dias em Burkina, lançado em 2008.
·         20/03, SÁBADO, 19H30, MIS-SP.
·         Após a sessão, Carlinhos Antunes, Márcio Werneck e o Quinteto Mundano tocam em homenagem às raízes africanas na música brasileira.
 
MÚSICA LIGEIRA
(Deo Teixeira, Brasil, 2006, 40')
Esta é a história do grupo Música Ligeira, desde o começo da carreira até o último show, no Sesc Pompéia, em São Paulo. Um documentário dirigido por Deo Teixeira e produzido por Fernando Meirelles, com depoimentos de fãs como o do próprio produtor, Caetano Veloso, Zuza Homem de Mello, Washington Olivetto, Maurício Kubrusly, Pena Schmidt, entre outros.
·         27/03, SÁBADO, 19H30, MIS-SP.
·         Após a sessão, Mário Manga e Fábio Tagliaferri, ex-integrantes do Música Ligeira, Danilo Moraes e as cantoras Márcia Lopes e Laura Lavieri revisitam o repertório do grupo.
 
SETE DIAS EM BURKINA
(Carlinhos Antunes e Márcio Werneck, Brasil, 2008, 52')
Pobreza econômica e riqueza cultural. Em uma viagem por Burkina Faso para participar de um festival, os músicos brasileiros Carlinhos Antunes e Márcio Werneck se chocam com a realidade de um país muito peculiar. O impacto rendeu um filme cheio de ritmos e sons inspiradores. Filme especialmente programado para dialogar com a exibição de Barka, novo documentário da dupla, gravado no mesmo país.
·         21/03, DOMINGO, 16H30, MIS-SP.
 
 
PANORAMA BRASILEIRO
*** Atividades Especiais Galeria Olido ***
 
·         Batalha de MCs
Abrindo a sessão do filme L.A.P.A., batalha de MCs com protagonistas do documentário, acompanhados por um DJ.
Sábado, 20/03, 14h, no Corredor da Galeria Olido.
 
·         Combat Rock
O grupo, formado por músicos das primeiras bandas do punk-rock brasileiro, como Clemente (Inocentes), Redson (Cólera), Mingau (Ultraje a Rigor), Ari (365) e Kid Vinil (Magazine) fazem show após a exibição do filme Rock BR em Imagens, em sessão apresentada por Daniel Benevides.
Domingo, 21/03, 18h, na Sala Olido.
 
·         KL Jay
O DJ KL Jay, personagem do filme Fita Mixada, faz uma sessão ao vivo, pilotando uma pickup ao lado de um MC convidado.
Quarta-feira, 24/03, 20h15h, no Cine Olido.
 
·         Repentistas
Os repentistas Sebastião Marinho e Luzivaldo Mathias, personagens do filme Versificando, improvisam antes do início da sessão.
Quinta-feira, 25/03, 14h30, no Corredor da Galeria Olido.
 
 
PANORAMA MUNDIAL
*** Docs Internacionais ***
A seleção de longas-metragens para a mostra In-Edit Internacional apresenta 18 filmes de 7 países. Os destaques ficam para Still Bill, a história do soulman Bill Withers que abandonou a fama e o luxo no auge da carreira ao retornar para sua família e amigos; Heavy Metal in Baghdad, mostra a história da única banda de Heavy Metal iraquiana, Acrassicauda, desde a queda de Saddam Hussein em 2003 até os dias atuais. Já Slingshot Hip Hop traça a história do movimento em território palestino desde a década de 1990; e NY'77 - The Coolest Year In Hell mostra os primórdios da cultura hip hop no Bronx e do punk rock no CBGB à beira do caos e da decadência da Nova York de 1977. O tocante Intangible Asset # 82 acompanha a viagem de um jazzman australiano pela Coreia do Sul. Veja os títulos:
 
Anvil: The Story of Anvil
(Sacha Gervasi, EUA, 2009, 80’)
Nos anos 80 a banda Anvil foi aclamada como os “semideuses do metal canadense”. Admirados por grupos tão influentes como Metallica, Slayer, Anthrax e Guns 'N' Roses, Anvil foi o único de sua geração que não alcançou o estrelato. "Anvil: The Story of Anvil" estreou no Sundance Film Festival em janeiro de 2008, e ganhou Prêmio do Público nos Festivais de Cinema de Sydney 2008, Los Angeles Film Festival e Galway International Film Festival.
 
Led Zeppelin live at the Royal Albert Hall
(Peter Whitehead - UK – 1970 – 103’)
Só rock e imagem, sem crédito, sem entrevistas: Led Zeppelin puro, ao vivo no Royal Albert Hall, apresentando seu segundo disco em Londres no dia 9 de janeiro de 1970. Um documento inédito, feito pelo lendário Peter Whitehead, apresenta a banda de forma nua e crua nunca vista antes (nem depois).
 
NY'77 - The coolest year in hell
(Henry Corra, EUA, 2007, 87’)
Em 1977, a cidade de Nova Iorque estava beirando o caos e a decadência. O ano do grande blecaute, do serialkiller Filho de Sam, dos primórdios da cultura hip hop no Bronx e do punk rock no CBGB's. Uma sucessão de fatos espetaculares contada por aqueles que lá estavam: Afrika Bambaattaa, Richard Hell, Tommy Ramone, KRS-One, Annie Sprinkle, Geraldo Rivera e outros.
 
Heavy Metal in Baghdad
(Eddy Moretti e Suroosh Alvi, EUA-Canada, 2007, 84’)
Esta é a história da única banda de heavy metal do Iraque: Acrassicauda. Desde a queda de Saddam Hussein em 2003 até os dias atuais, a banda é seguida em diferentes momentos de sua trajetória. Coincidindo com o período de guerra de seu país contra os Estados Unidos, a banda luta para permanecer unida. Sua história ecoa a esperança de toda uma geração de jovens iraquianos.
 
Slingshot Hip Hop
(Jackie Salloum, EUA, Palestina, 2008, 80’)
Este documentário traça a história do hip hop palestino desde a década de 1990. A voz de uma nova geração como alternativa de resistência na luta entre Israel e Palestina. Um retrato da arte – e da busca por liberdade – em tempos de guerra, opressão e grooves.
 
Soundtrack for a Revolution
(Bill Guttentag & Dan Sturman, EUA, 2009, 83’)
O movimento negro em defesa de direitos civis foi cantado (e imortalizado) por grandes nomes, em inúmeras canções de protesto e fraternidade. Soundtrack for a Revolution traz o lado mais íntimo desta luta: canções nascidas nas igrejas e passeatas, nas vozes de Wyclef Jean, The Roots, Joss Stone, entre outros. Imagens e opiniões sinceras de personagens que viveram em primeira pessoa um período de conflitos que ainda não cessou completamente.
 
Suffering and Smilling
(Dan Ollman, Nigeria -EUA, 2006, 60’)
De pai para filho. Combater o poder na Nigéria e conseguir melhores condições de vida para os mais pobres. Femi Kuti, o filho mais velho do ativista político e cantor Fela Kuti, continua lutando contra as diferenças em seu país. Sofrendo e rindo, os Kuti ainda são perseguidos. Uma luta hereditária que envolve consciência política, resistência e muito afrobeat.
 
Woodstock: Now & Then
(Barbara Kopple, EUA, 2009, 89’)
O que realmente aconteceu no festival mais famoso de todos os tempos? Acidentes, desastres, perdas e todos os imprevistos nos bastidores de Woodstock. Pela primeira vez nas telas de cinema, a história sobre a produção e a emocionante ação comunitária que uniu milhares de pessoas.
 
Shadow Play: The making of Anton Corbijn
(Josh Whiteman, Australia, 2009, 77’)
Anton Corbijn é dos mais aclamados artistas visuais do século 20. Fotógrafo de confiança de grandes nomes da música, este holandês de poucas palavras criou a imagem de lendas como Joy Division, U2, Miles Davis, Depeche Mode, Tom Waits, R.E.M, entre outros. Seu trabalho já ocupou as paredes de grandes museus de arte convertendo-se em referência estética dos nossos tempos.
 
One Fast Move or I'm Gone: Kerouac's Big Sur
(Curt Worden, EUA, 2009, 98′)
Em 1960, o escritor Jack Kerouac, o famoso autor de On the road, decide afastar-se do álcool e das celebridades fazendo um retiro espiritual na cabana rústica de Lawrence Ferlinghetti, na floresta de Big Sur. Companheiros de viagem e herdeiros do sentimento beatnik como Sam Shepard, Patti Smith e Tom Waits revisitam essa etapa da vida do escritor.
 
The Folk Singer - A Tale of Men, Music & America
(M. A. Littler , Alemanha - EUA, 2008, 102’)
Uma viagem às raízes da música independente americana. O filme segue o cantor de folk-blues Jon Konrad, que atende sob o pseudônimo artístico de Possessed by Paul James, na turnê do Texas e Louisiana. Um passeio pela América mais profunda para refletir sobre a música, a vida e o blues.
 
Still Bill
(Alex Vlack & Damani Baker , EUA, 2009, 78’)
Bill Withers, ou a dignidade da alma. Esta é a história do soulman mais cool dos anos 70, que decidiu abandonar o estrelato e o luxo no auge de sua carreira. Simplesmente voltou para casa. Um conto de lágrimas com excelência, decência e alma. A alma pura.
 
Johnny Cash’s America
(Morgan Neville & Robert Gordon, EUA, 2008, 89’)
Ninguém escapa da influência de Johnny Cash: sua música era para toda a América. Aqui, personagens tão diversos como Al Gore, Snoop Dogg, Ozzy Osbourne, Bob Dylan e Sheryl Crow (e mais!) admiram sua atitude frente à vida e sua percepção de família, justiça e liberdade.
 
A Tiempo Real
(Francisco Willumsen de la Fuente, Chile, 2008, 54’)
Intervenção criativa de dois músicos na Fazenda "El Guanaco" usando objetos do próprio entorno como instrumentos. Com a convicção de que a música está em toda parte, a dupla descobre, desenvolve e improvisa em tempo real.
 
Trip To Asia.The Quest for Harmony
(Thomas Grube, Alemanha, 2009, 109’)
Um estudo profundo sobre a orquestra filarmônica mais prestigiada do mundo: a Filarmônica de Berlim. Os conceitos, a comunidade, o isolamento, o stress, a competição e a música são estudados por seus 128 membros durante uma turnê pela Ásia.
 
Note By Note: The making of Steinway L1037
(Ben Niles, EUA, 2007,81’)
A épica jornada sobre a construção de um piano Steinway. Desde a sua criação na fábrica até as apresentações no Carnegie Hall. Entrevistas e performances com artistas que se destacam em seus estilos, como Lang Lang, Hélène Grimaud, Pierre-Laurent Aimard, Harry Connick, Jr., Hank Jones, Marcus Roberts, Kenny Barron e Bill Charlap.
 
Icons Among Us: Jazz in the Present Tense
(Lars Larson, Michael Rivoira, P.J. Vogt, EUA, 2009, 97’)
O jazz foi sem dúvida a música mais viva, criativa e revolucionária do século 20. Neste brilhante documentário, a nova geração de músicos reflete a importância do gênero na música atual e os novos caminhos de um estilo nascido para evoluir. Icons Among Us: Jazz in the Present Tense mostra entrevistas e apresentações exclusivas de Terence Blanchard, Medeski, Martin & Wood, The Bad Plus (com o baterista do Happy Apple, Dave King), Ravi Coltrane, Dirty Dozen Brass Band e muitos outros.
 
Intangible Asset Number 82
(Emma Franz, Australia, 95’)
O baterista de jazz australiano Simon Barker viaja pela Coreia do Sul em busca de Kim Seok-Chul, xamã e grande mestre da música coreana, que vive escondido no país. O filme nos leva para dentro dos pensamentos de um músico decidido a encontrar novas formas de expressão através da paixão, da concentração e do ritmo.
 
The White Stripes - Under Great White Northern Lights
(Emmett Malloy, EUA, 2010, 93')
Em 2007, os irmãos Jack e Meg White celebram 10 anos de carreria com um grande tour pelo Canadá. Baseado neste itinerário, este esperado documentário retrata a dupla dentro e fora dos palcos. Uma oportunidade única de ver uma das bandas mais influentes dos últimos anos na intimidade.
 
FEBRERO. CUANDO LA VIDA ES CARNAVAL
(Nacho Sacaluga, Espanha, 2009, 62')
Documentário que aborda uma das manifestações culturais menos estudadas da cultura espanhola, mas nem por isso menos interessante: o Carnaval da cidade de Cádiz. Divertidas, sarcásticas e criativas as festas carnavalescas se unem em volta da música, do teatro, das fantasias e da crítica social.
 
 
PANORAMA MUNDIAL
*** Mostra José Sánchez-Montes ***
Três longas do diretor espanhol José Sánches-Montez serão apresentados. Entre eles, dois filmes mostrando facetas opostas do flamenco: a tradição e a vanguarda.
 
De um lado, está Camarón de la Isla, o maior nome no Flamenco. Um "cantaor" que ganhou o respeito de todos e dirigiu os caminhos do gênero, mas que um dia encontrou três hippies e gravou um disco que ninguém entendeu. Mais de 30 anos tiveram que passar para que La leyenda del tiempo fosse resgatado e elevado a grande referência.
 
De outro lado, Enrique Morente, o artista que se alterna entre o flamenco mais tradicional e a ousadia de gravar com novos nomes de outros estilos.
 
Para completar a mostra, o In-Edit Brasil também exibe Bola de Nieve, o pianista cubano que sacudiu os países comunistas com seu suíngue. Negro, homossexual e pró-soviético, conseguiu sobrepor seu talento aos preconceitos e entrar na história da música no século 20.
 
A Mostra Sanchéz-Montes acontecerá no Instituto Cervantes em sessões gratuitas, no CineSESC e no HSBC Belas Artes.
 
TIEMPO DE LEYENDA
(José Sánchez-Montes , Espanha, 2009, 70’)
Camarón de la Isla é muito mais que a voz mais emblemática do flamenco. É uma entidade no gênero. Seus discos são unanimemente cultuados por gerações e gerações, menos um: La leyenda del tiempo. Um disco incompreendido que mistura a tradição do flamenco e o rock e que só agora, três décadas depois, foi resgatado e colocado no altar como um dos discos mais importantes de todos os tempos.
 
BOLA DE NEVE
(José Sánchez-Montes, Espanha-Cuba-México, 2003, 73’)
Documentário sobre o pianista e cantor cubano Bola de Nieve. Negro, homossexual, místico, pró-revolucionário e, acima de tudo, um gênio musical. Uma figura talentosa e reservada que se tornou um dos mitos latino-americanos do século 20.
 
ENRIQUE MORENTE SUEÑA LA ALHAMBRA
(José Sánchez-Montes, Espanha, 2005, 90’)
Uma viagem poética guiada pela música de Enrique Morente, um dos mais importantes artistas da história do flamenco. Acompanhado por sua filha Estrella, pelo dançarino de flamenco Israel Galván, pelos guitarristas Tomatito e Juan Habichuela, pelo argelino Khaled e pelo americano Pat Metheny, entre outros, o "cantaor" expressa toda sua emoção musical no Palácio de Alhambra, próximo a cidade de Granada, na Espanha.
 
 
 
 
Sobre a Natura Musical
É o programa de apoio à cultura brasileira da Natura com foco em música. Tem por missão estimular e difundir a música raiz-antena. A música que resulta do encontro de elementos tipicamente brasileiros com conceitos, idéias e sonoridades universais.
 
O Natura Musical beneficia projetos de diferentes estágios e processos da música brasileira. Até hoje, cerca de 121 projetos foram selecionados, atingindo as seguintes marcas: mais de 205 apresentações de artistas variados; 124 workshops, oficinas e palestras ministradas; 36 CDs e DVDs gravados; 6 livros produzidos; 5 projetos de pesquisa finalizados; além de festivais, exposições e seminários. Ao todo, 17 estados de todas as regiões do Brasil foram contemplados e mais de 500 mil pessoas beneficiadas.
 
Entre os patrocinados, destacam-se projetos de todo o Brasil, como a turnê ‘Vagarosa’ da cantora Céu; o CD ‘Afrosambajazz’, dos músicos Mario Adnet e Philippe Baden Powell; a gravação do CD e turnê ‘Labiata’, do cantor Lenine; o site biográfico Caymmi Acervo Digital, portal que reúne acervo de 70 anos de carreira do músico Dorival Caymmi; além das parcerias com o cantor Arnaldo Antunes na turnê ‘Iê Iê Iê’ e com a cantora Marisa Monte com a turnê ‘Universo Particular’. O filme ‘O Mistério do Samba’ que retrata a história da Velha Guarda da Portela também tem o patrocínio do Natura Musical.
 
Sobre a Natura
A Natura é a maior fabricante brasileira de cosméticos e produtos de higiene e beleza e líder no setor de venda direta. Criada em 1969 a partir de um laboratório e uma pequena loja em São Paulo, hoje a empresa possui cerca de 5,7 mil colaboradores e registrou no ano de 2008, receita bruta de R$ 4,9 bilhões, um crescimento de 14,2% em relação ao ano anterior. O lucro líquido foi de R$ 542,2 milhões. A Natura está presente no Brasil, Argentina, Peru, Chile, México, Colômbia e França – onde mantém uma loja e um centro-satélite de pesquisa e tecnologia. Na Bolívia atua por meio de um distribuidor. Sua força de vendas é formada por 1 milhão de consultoras, sendo 851 mil no Brasil e 149 mil no exterior.
 
 
 
 
*** Serviço ***
 
In-Edit Brasil – 2º Festival Internacional do Documentário Musical
De 18 a 28 de março em São Paulo no MIS, Cine Olido, CineSESC, HSBC Belas Artes, Matilha Cultural, Auditório Ibirapuera e Instituto Cervantes.
 
ABERTURA somente para convidados no dia 18/03, às 19h30 no MIS.
 
SALAS SP:
 
MIS - 175 lugares
Avenida Europa, 158 - Telefone: (11) 2117-4777
- Competição Nacional e Mostra Brasil: R$ 5,00 (inteira) R$ 2,50 (meia).
- Retrospectiva Brasil e Sessões Especiais: ingresso gratuito.
 
GALERIA OLIDO - 236 lugares
Avenida São João, 473 - Telefone: (11) 3331-8399
Preço: R$ 1,00 (inteira), R$ 0,50 (meia)
 
CINESESC - 320 lugares
Rua Augusta, 2.075 - Telefone: (11) 3087-0501
Preço: R$ 12,00 (inteira), R$ 6,00 (meia), R$ 3,00 (comerciários)
 
HSBC BELAS ARTES - 163 lugares
Endereço: Rua Consolação, 2.423 - Telefone: (11) 3258-4092
Preço: R$ 12,00 (inteira), R$ 6,00 (meia). Segunda e Quarta-feira: R$ 6,00 (inteira) R$ 3,00 (meia)
 
Matilha Cultural - 90 lugares
Endereço: Rua Rego Freitas 542 - Telefone: (11) 3256-2636
Preço: ingresso gratuito em todas as sessões e atividades.
 
Auditório Ibirapuera - 800 lugares
Endereço: Av. Pedro Álvares Cabral, s/nº – Portão 2 do Parque do Ibirapuera - Telefone: (11) 5908-4299
Preço: R$10,00 (inteira), R$5,00 (meia). Sessão corrida, para os 3 filmes do dia: R$20,00 (inteira) R$10,00 (meia).
 
INSTITUTO CERVANTES- 90 lugares
Endereço: Av. Paulista, 2439 - Telefone: (11) 3897-9600
Preço: ingresso gratuito em todas as sessões e atividades
 
 
IN-EDIT BRASIL 2010: RIO DE JANEIRO
 
No Rio de Janeiro, o Festival ocorrerá de 02 a 08/04 em dimensões reduzidas.
 
As salas exibidoras, os filmes e atividades serão informados em 10/02.

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